何立伟担任红网“红研社”第三期活动新六艺——“少年HE立伟，漫话长沙”导师。摄影 黎金龙

何立伟现场作画，娴熟的手法和“随意”的画法勾起了小朋友极大的兴致。摄影 黎金龙

学员在导师的画作基础上再创作，趣味十足。摄影 黎金龙

　　整整一个下午，何立伟都没有抽烟，这简直有点不“正常”。

　　身处千年学府，他说地方神圣；面对一群小“娃娃”，他说点烟不合适。

　　“平时我抽烟是不熄火的。”他笑笑，顽童、绅士气，甚至有一点“匪气”。

　　何立伟是著名作家，中国作家协会全国委员、湖南省作家协会名誉主席、长沙市文联名誉主席，熟知他的人都知晓其还是灵魂画家。

　　我画画起于无心 

　　“我画画起于无心。”没有上过一天美术班，没有拜过一位老师，墙上、地上都是他的画纸，信手涂鸦只是一种日常。

　　“那个时候没有微信，却很快乐。”多年以后，回想起上世纪80年代，和史铁生、韩少功、赵玫用书信交往的那些岁月，何立伟依旧兴奋。

　　书信里图文并茂，却言简意赅，童趣横生。

　　天气太热，他画一冰箱，小人一头扎进冰箱，只留双脚在外啪塔啪塔，旁边写：太热了！只想躲进冰箱里。

　　受邀访美，他画一绳索，一个人要把脖子套进去，配文：高兴得想死！

　　不承想，这些不按常理出牌的信笔涂鸦，引来众多好友、报社、杂志纷纷约稿。

　　先后出版的文人漫画集，达20余种；开设的文人漫画专栏，单主流媒体就有十数家；作家朋友有新著出版，皆来找何立伟插图，比方史铁生、韩少功、格非、刘醒龙、王跃文等等。

　　天真，是一种生性

　　一个人有什么样的状态，便有什么样的笔墨。

　　何立伟的画有特别的意思，寥寥数笔，意趣盎然。

　　他画的是些什么呢？画的只是一些日常。

　　比如画抽烟，他就题字：有思想的云。

　　画写作，他就说：拿起笔来我怕谁，放下笔来谁怕我。

　　画太阳，他配文：太阳晒着我的背，暖暖的又痒痒的，几多舒服呀！

　　画鹦鹉，他写到：太太回来了，你不要学我跟隔壁赵小姐说过的话！

　　很多人说何立伟的画好，却说不出好在哪里。于是，“有意思”成了公认的评价。

　　真正的好作品是讲不清楚的，他的作品就属于他个人，有独特的品质、不可言传的趣味，跟技巧无关，却又无可替代。

　　“几根线条，一句大白话。”何立伟喜欢这样的方式，他说，拿起画笔便是这种风格，几十年来，从没改变。

　　“有些东西是一种生性。我是一个始终对世界充满好奇心的人，我的兴趣很广泛，不喜欢被约束。”在何立伟看来，没有功利心、心里纯粹、保持对世界的好奇，才有资格画天真的画。

　　“南何北树”，各有风韵

　　一种豁达的思维、一种天真烂漫的想法、一种虚怀若谷的态度，画里充满童稚，又很自然地将哲理蕴含于幽默之中，耐人寻味。

　　这个画风，在当代的画家中，以何立伟和老树为代表，被业界称为“南何北树”。

　　非专业出身，喜欢画画、喜欢摄影、喜欢文字，共同的爱好使两人成为朋友。

　　老树将佛系人生画成段子，老何将日常烟火画成幽默，两人各自形成了出世入世的个人化特质。

　　“老树的画现在非常受欢迎。”何立伟介绍，民国长衫布衣、打油诗、个性书法，长久以来，老树形成了自己独特的绘画语言，是一种很有辨识度的“老树风”。

　　“我是一个被兴趣的鞭子鞭着朝前走的人，所以相对来说，我更加天马行空，没有固定的形象。”在何立伟的艺术世界里，任何日常都是他的素材，取材“毫无边界”，配文也是怎么口语怎么来。

　　“我的涂鸦无功底、无技法，但有我自己，有我对这个世界的感受同思考。”

　　艺术最终是表达心灵的东西

　　毕加索曾经说过：“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画。”而这，恰好是何立伟所倡导的。

　　“现在绘画班非常多，但是轻易不要进。”作为长沙市文联名誉主席，何立伟深知现在的培训机构水平良莠不齐，更不建议过早地将孩子框在一个“规矩”里。

　　“绘画最重要的是培养创造力、想象力，和观察能力。”何立伟说，“技巧任何时候都可以学，但过早地学容易约束想象力，尤其在幼儿阶段想象力是很奔放的。每个孩子都有无数种可能，但你一旦约束了他，就无法发现这种可能。”

　　画画，仅仅是为了开心。“艺术最终是表达心灵的东西，要让孩子自由地发挥。家长要做的仅仅是激发兴趣，带他去看看画展、买些画册就够了，剩余的交给孩子就行了。”

　　他觉得，人活得像个人，能够做自己喜欢做的事，就是最大的自由。

　　而恰恰是这种“满不在乎”、这种“随心所欲”，何立伟坚持用画笔诠释着我们身边的人和事，开启着一段又一段尘封已久的往事，唤起我们内心深处的无限感动。（红网时刻记者 夏君香 长沙报道）